استودیوی هنر (هنر)

کلاس به بررسی چگونگی پیشرفت و حفظ تولید هنری می پردازد ، نه تنها بر روی یک هنرمند موفق ، بلکه بر اهمیت خلاقیت و سخت کوشی در هر سرمایه گذاری موفق نیز تمرکز می کند. نسخه افتخارات موجود.

این کلاس یکی از اجزای بینایی کمتر در نظر گرفته اما جذاب ترین ، اما جذاب ترین ، را مطالعه خواهد کرد.

این سمینار تجربیات زنان را با ادغام محتوا و متدولوژی از روانشناسی با دیدگاه در مورد تصویر زنان در هنرها ، یعنی رسانه های دیجیتال ، بررسی می کند. دانش آموزان با توجه به تنوع ، جامعه پذیری جنسیتی ، تصویر بدن ، کار/دستاورد ، رابطه جنسی و عاشقانه ، مادری ، پیری و سلامت روان را مطالعه می کنند.

این کلاس به تئوری و عمل گفتن داستان از طریق عکس نگاه می کند.

این دوره بررسی خواهد کرد که چگونه عکاسی به طور غیرقابل توصیف در زندگی و تاریخ ما پیچیده است.

هنرهای 82. سمینار سال اول: لطفا این را ذخیره کنید: کاوش در تاریخ شخصی از طریق زبان بصری. 3 اعتبار

این کلاس ایده تاریخ شخصی در هنرهای تجسمی را بررسی می کند. به عنوان یک کلاس استودیو ، این دوره در حدود چندین پروژه ساخت هنری برگزار می شود. ما به عنوان یک کاتالیزور برای ساخت هنر خودمان ، ما ایده تاریخ و حافظه شخصی را از طریق خوانش ها و همچنین به دنبال هنرمندان معاصر خواهیم بود که کار آنها در یک چارچوب زندگینامه کار می کند.

محتوا بر اساس ترم متفاوت است.

دوره استودیو مفاهیم و استراتژی های ساخت تصویر دو بعدی را بررسی می کند. عناصر طراحی زبان بصری (خط ، شکل ، ارزش ، بافت ، رنگ) را معرفی می کند. کدهای فرهنگی را همراه با اطلاعات بصری و نحوه ترکیب آنها با ساختارهای سازمانی برای تعیین انواع تأثیرات ، تأثیر پاسخ ها و اطلاع رسانی در نظر می گیرد. نیاز بنیاد برای رشته های استودیو.

دوره استودیو مفاهیم و استراتژی های کار در سه بعد را معرفی می کند. کار درسی مبتنی بر پروژه درک فرآیند ایده آل و حل مسئله خلاق را توسعه می دهد. ایده های مربوط به مجسمه با در نظر گرفتن آثار هنرمندان معاصر بیشتر گسترش می یابد. دانش آموزان حساسیت زیبایی شناختی ، ظرفیت تحلیلی و مهارتهای اساسی را در رسانه های مجسمه سازی ایجاد می کنند. نیاز بنیاد برای رشته های استودیو.

با استفاده از یک سنت مشاهده ای ، این دوره مقدمه ای برای مفاهیم و تکنیک های نقاشی ارائه می دهد. با توجه به نمایندگی و تفسیر ، این دوره برای توسعه مهارت های اساسی ، حساسیت زیبایی شناسی ، ظرفیت تحلیلی و حل مسئله خلاق در رسانه های دو بعدی طراحی شده است.

با تمرکز بر روی عکاسی دیجیتال خلاق ، این دوره مقدمه ای بر مفاهیم و تکنیک های تصاویر دیجیتال و رسانه های مبتنی بر لنز ارائه می دهد. شامل روشهای تفسیر ، تجزیه و تحلیل تصاویر ، اسکن ، روتوشینگ ، تصحیح رنگ ، ترکیب اساسی و چاپ جوهر افشان است. نسخه افتخارات موجود.

این دوره بنیاد مفاهیم و تکنیک های ساخت هنر موقتی را معرفی می کند. از طریق پروژه هایی که برای توسعه درک زبان خلاق منحصر به رسانه های دیجیتال طراحی شده است ، دانش آموزان برنامه های مختلف نرم افزاری و استراتژی های اساسی دیجیتالی را برای تحقق آثار هنری مبتنی بر زمان می آموزند. نیاز بنیاد برای رشته های استودیو.

آشنایی با عکاسی سیاه و سفید در اتاق تاریک از طریق فوتوگرام ، سوراخ سوراخ و دوربین SLR ، فیلم پردازش و ساخت چاپ های نقره ای ژلاتین. مفاهیم از طریق ساخت ، خواندن و نوشتن ، تعامل با هنرمندان مستقر و تاریخی و نقد کار همسالان ایجاد می شوند. فرآیند B& W و زیبایی شناسی به عنوان سنت ، ژانر ، انتزاع نزدیک می شود.

مهارت های اساسی رایانه مورد نیاز است. این دوره ظهور فن آوری های وب ، تعاملی و موبایل را به عنوان ابزارهای هنری ، فناوری های ارتباطی و پدیده های فرهنگی بررسی می کند. دانش آموزان وب سایت های تعاملی را طراحی و تولید می کنند. این دوره اصول برنامه نویسی و طراحی مبتنی بر وب را از طریق HTML و CSS پوشش می دهد.

کولاژ هم یک تکنیک هنری است و هم راهی برای تفکر. حتی اگر ریشه های تاریخی آن ناشی از اوایل قرن بیستم باشد ، این یک استراتژی ساخت و ساز تصویر است که امروزه تقریباً همه جا است. این دوره با استفاده از انواع رویکردهای مفهومی و رسانه ای ، استراتژی های کولاژ را در تمرین استودیوی معاصر بررسی می کند.

آماده سازی توصیه شده ، هنر 104. این دوره اصول نقاشی و تکنیک های مختلف نقاشی را از طریق فعالیت آزمایشگاه استودیویی ، سخنرانی ها ، تظاهرات و بحث و گفتگوها معرفی می کند. این دوره قصد دارد دانش آموزان را از طریق توسعه حساسیت های فنی ، رسمی ، مفهومی و خلاقانه خود به فرایند نقاشی راهنمایی کند.

ادامه هنر 105 با تمرکز مداوم بر تکنیک های پیشرفته عکاسی دیجیتال خلاق.

در این کلاس سطح متوسط، دانش آموزان استراتژی ها و مفاهیم تولید ویدئو مانند تئوری نورپردازی، ضبط صدای مکان، مونتاژ و طراحی صدا را توسعه می دهند و در عین حال فرآیندهای فردی و مشترک را برای تولید تصویر متحرک توسعه می دهند.

پیش نیاز: ARTS 106; اجازه مربی برای دانشجویان فاقد پیش نیاز

مقدمه ای بر چهار رویکرد اساسی برای چاپ: فرآیندهای قلم زنی، نقش برجسته، پلانوگرافی و استنسیل. دانش آموزان استراتژی های خلاقانه منحصر به فرد برای فرآیند چاپی را کشف خواهند کرد.

این کلاس چندین تکنیک انیمیشن شخصیت دو بعدی را بررسی می کند، از جمله استوری برد و مفهوم سازی، تست مداد و انیمیشن زمان بندی، متحرک سازی سکانس های ساده با فتوشاپ، آزمایش با رنگ آمیزی و مواد زیر دوربین فیلم، و ترکیب در افتر افکت.

از آغاز قرن بیستم هنر، معماری، شهرسازی و سایر زمینه های مرتبط به تولید تصاویری پرداخته اند که بعد نمادین تجربه ما از شهرهای بزرگ را شکل می دهند. هدف اصلی این دوره بررسی انتقادی بازنمایی های شهر معاصر از طریق رسانه های مختلف (عکاسی، ویدئو، طراحی، نقاشی و غیره) است.

بررسی خاک رس به عنوان یک رسانه. توسعه مهارت های فنی، آگاهی زیبایی شناختی و دیدگاه تاریخی.

از طریق مطالعه آناتومی و مشاهده شکل انسان، دانش آموزان توانایی ایجاد نقاشی های قدرتمند و واقعی را ایجاد می کنند. مهارت ها و مفاهیم اساسی شامل استفاده بیانی از خط، ارزش، وزن و حجم به علاوه تکنیک های کلاسیک در سایه، ژست، دیدن و ترکیب بندی است.

پیش نیاز: ARTS 104; اجازه مربی برای دانشجویان فاقد پیش نیاز

ادامه ARTS 115 با تمرکز پیشرفته بر موضوعات مفهومی و تکنیک های عکاسی آنالوگ سیاه و سفید. این دوره به دانشجویان مهارت کار با دوربین های متوسط و بزرگ و تکنیک های پیشرفته چاپ را می دهد. مفاهیم از طریق ساختن، خواندن و نوشتن، درگیر شدن با هنرمندان قدیمی و تاریخی، و نقد آثار همتایان توسعه می یابد.

این دوره به بررسی پیچیدگی های تئوری رنگ با توجه به ادراک، سیستم ها و کاربرد در هنرهای تجسمی می پردازد. علاوه بر این، این دوره رنگ را به عنوان موضوع و مفهوم در هنر معاصر در نظر می گیرد. قبلاً به عنوان ARTS 121 ارائه شده بود.

این دوره آموزشی استودیویی بر غوطه ور کردن دانش آموزان در تمرین غنی فرهنگی نقاشی روایی تمرکز می کند و بر ادغام فناوری و تجهیزات فضایی BeAM در فرآیند مفهومی و خلاقانه تاکید می کند.

این کلاس مجسمه های چوبی را از منظر فنی و شهودی بررسی می کند. به دانش آموزان مهارت های نجاری آموزش داده می شود و سپس تشویق می شوند تا از این مهارت ها برای کشف پتانسیل خلاقانه خود استفاده کنند.

آماده سازی توصیه شده، ARTS 104 و/یا ARTS 105. دوره متوسط استودیویی با تمرکز بر ایجاد تصاویر چاپی مبتنی بر شابلون. دانش آموزان طیف وسیعی از رویکردهای فنی را بررسی می کنند و مفاهیم هنری مربوط به چاپ روی صفحه و همچنین تلاقی های چاپ صفحه با سایر اشکال هنری دو بعدی را بررسی خواهند کرد.

پیش نیاز: ARTS 102; اجازه مربی برای دانشجویان فاقد پیش نیاز

این کلاس مجسمه های فلزی را از منظر فنی و شهودی بررسی می کند. به دانش آموزان مهارت های فلزکاری آموزش داده می شود و سپس تشویق می شوند تا از این مهارت ها برای کشف پتانسیل خلاقانه خود استفاده کنند.

این دوره دانشجویان را درگیر بررسی هنری مناظر در طول مسیر زیارتی Camino de Santiago می کند. با استفاده از مسیر به عنوان یک استعاره، کلاس به بررسی ژورنالینگ به عنوان راهی برای مستندسازی می پردازد، در حالی که از زمین های توپوگرافی متنوع این مسیر باستانی عبور می کند. این سفر بسیاری از تاریخ ها و تصورات باستانی و قرون وسطی را در بر می گیرد، تجربیات ما را مستند می کند و استراتژی های هنری مختلف را آزمایش می کند. فقط در خارج از کشور تحصیل کنید.

آمادگی لازم، هر دوره مقدماتی هنر استودیو یا اجازه مربی. موضوعات منتخب در هنر استودیویی

قوانین تکرار: ممکن است برای اعتبار تکرار شود. ممکن است در یک اصطلاح برای موضوعات مختلف تکرار شود. 12 کل اعتبار4 در کل تکمیل شده.

هدف این دوره راهنمایی دانشجویان نقاشی از طریق ایجاد حساسیت به رنگ، رنگ، ترکیب و طراحی فضایی با تأکید بر آزمایش است. دانش آموزان کار خود را در زمینه موضوعاتی که در تاریخ نقاشی مهم هستند، مرتبط با هنر معاصر و لنز شخصی خود توسعه می دهند.

اهداف اصلی این کلاس آشنایی دانش آموزان با مدل سازی و انیمیشن رایانه ای سه بعدی در مایا است. در حالی که تمرکز خاص کلاس انیمیشن شخصیت سه بعدی است و بیشتر دانش آموزان یک انیمیشن سه بعدی کوتاه را به عنوان پروژه نهایی خود تولید می کنند ، دانش آموزان همچنین ممکن است طیف گسترده ای از برنامه های خلاقانه و راه های توسعه ، از جمله جلوه های ویژه ، آهنگسازی با فیلم و حرکت را کشف کنند. گرافیک

دانش آموزان با تحقیق و پاسخ به این مضامین ، مضامین در تاریخ گسترده نقاشی های روایی را کشف می کنند و از طریق لنزهای شخصی خود نقاشی های روایی ایجاد می کنند. ما مباحث این ژانر را از آثار تاریخی ، تا چگونگی تفسیر و ایجاد روایاتی که در طیف متنوعی از هویت ها ، مواد و تاریخ ها در زندگی ما آینه می کنند ، بررسی خواهیم کرد.

این کلاس بر روی مفاهیم عمدتاً مبتنی بر نقاشی اصلی ساخته شده و استراتژی های نقاشی ، تفسیری و مفهومی را معرفی می کند. تکالیف کلاس درک زبان نقاشی را توسعه می دهد و پایه ای را فراهم می کند که هدف آن پشتیبانی از تحقیقات مستقل و رویکردهای شخصی برای قابلیت های منحصر به فرد ترسیم است.

آماده سازی پیشنهادی ، هنر 103. این دوره به بررسی مسیرهای اتصال تحولات هنری و فناوری از مدرنیسم اولیه به معاصر می پردازد. دانش آموزان ضمن پرداختن به ماهیت به هم پیوسته فناوری ، تکنیک ، کاردستی و هنر ، با فن آوری های جدید ما (لیزر و وینیل برش ، چاپگر سه بعدی و غیره) همکاری می کنند تا کارهای سه بعدی ایجاد کنند.

این دوره استودیو به بررسی زبان گسترده بصری نقاشی انتزاعی می پردازد. دانش آموزان از طریق ایجاد نقاشی در یک چارچوب تاریخی ، بصری و فرهنگی ، انتزاع را بررسی می کنند و در مورد ظهور و تداوم انتزاع نقاشی شده زمینه ای کسب می کنند.

این دوره در حدود چهار پروژه ساخت هنری/ساخت هنری برگزار می شود و به اوج کلاس یک Phantasmagoria چندرسانه ای می رسد. دانش آموزان تحقیق در مورد نور/سایه اولیه ، تکنیک های پیش سینما ، تعقیب و گریز/وحشت و هنرمندانی را که کار آنها تحت تأثیر این مناطق است ، تحقیق خواهند کرد. ما با فضاهای سازنده کار خواهیم کرد تا قطعات این دوره را تولید کنیم. قبلاً به عنوان هنر 253 ارائه شده بود.

چگونه می توان یک داستان را به شکل یک نقاشی بیان کرد؟این کلاس ترکیب روایت را به عنوان یک ژانر با استفاده از روشهای متنوع و تحلیلی در ترسیم بررسی می کند. از جلسات نقاشی زندگی گرفته تا تمرینات در محیط های مختلف و رویدادهای عمومی.

این دوره به بررسی مسائل عملی و نظری پرتره می پردازد. دانش آموزان مهارت های فنی و استراتژی های مفهومی را برای درگیر شدن با مسائل بازنمایی و مفاهیم هویت یاد خواهند گرفت. ما تاریخچه پرتره عکاسی و همچنین آثار هنرمندان پرتره معاصر که در عصر پست مدرن کار می کنند را بررسی خواهیم کرد.

این کلاس به بررسی مفاهیم و هنر چاپ لترپرس می پردازد. مهارت های فنی شامل حروفچینی، کنده کاری مشمع کف اتاق، و رابط های دیجیتال برای ساخت ماتریس های تصویر و متن است. پروژه ها رابطه ویژه تصویر و کلمه را بررسی می کنند و حول فرم های متن/تصویر خاص طراحی می شوند: قسمت گسترده، پوستر، نمونه کارها، و کتاب.

هنر در لبه زندگی: هنر، فضا و بوم شناسی دوره ای است که حول 2 تا 3 پروژه هنری/ساختمان هنری سازماندهی شده است، که با ارائه کلاسی یک نصب نهایی هنری عمومی به اوج خود می رسد. بخشی از سمینار و بخشی از استودیو، دانش آموزان در مورد اکولوژی اولیه، پایداری، جنبش های سبز و هنرمندانی که کارشان تحت تأثیر این موضوعات است تحقیق خواهند کرد. ما با BeAM و با متخصصان در این زمینه کار خواهیم کرد تا راه حل هایی را برای مسائلی که امروز با آن روبرو هستیم بیابیم.

آماده سازی توصیه شده، ARTS 104. این سمینار دانش آموزان را در یک تحقیق سرزمینی از چشم انداز کارولینای شمالی درگیر می کند. با پرپیچ و خم شدن در منظره، رسانه های هنری مختلف را کشف خواهیم کرد و به طور همزمان قدردانی از محیط طبیعی را تقویت خواهیم کرد. دانش آموزان از طریق پیاده روی و کوله پشتی ابزاری را برای درک مکان خود و مستندسازی تجربیات خود پرورش می دهند.

این دوره به بررسی تکنیک ها و مفاهیم چاپ ادامه می دهد. پروژه ها درک استراتژی های چاپ را توسعه می دهند، با تمرکز بر توانایی های فرآیندهای منحصر به فرد برای چاپ. این رویکرد تکنیک های سنتی را به عنوان نقطه عزیمت برای جستجوی تعریف گسترده ای از چاپ قرار می دهد.

این دوره مقدمه ای است بر فرهنگ، تاریخ و زمینه معاصر زیارت و Camino de Santiago از طریق دریچه هنر پرفورمنس و سایر تجربیات تجسم یافته زیبایی شناختی. چندین پروژه اجرایی هسته اصلی دوره را تشکیل می دهند که Camino de Santiago به طور خاص، Camino Francés، به سایت و استودیوی ما برای اهداف فرهنگی و هنری تبدیل می شود.

آمادگی لازم، هر دوره متوسط هنر استودیو یا اجازه مربی. موضوعات منتخب در هنر استودیویی.

قوانین تکرار: ممکن است برای اعتبار تکرار شود. ممکن است در یک اصطلاح برای موضوعات مختلف تکرار شود. 12 کل اعتبار4 در کل تکمیل شده.

آمادگی لازم، هر دوره ARTS سطح دوم، هر دوره ARTH با تمرکز معاصر. اجازه مربی برای دانش آموزانی که آمادگی لازم را ندارند. متصدیان چگونه به هدایت هنر معاصر کمک می کنند؟این دوره به این سؤال و سؤالات دیگر در مورد تاریخ، روندها، شخصیت ها و مکان های درگیر در نمایشگاه هنر معاصر می پردازد. این کلاس نمایشگاه های واقعی برگزار می کند که از خواندن و تعامل با متصدیان، هنرمندان و اجراهای صحنه مطلع می شود.

این دوره بر روی تمرین غنی تاریخی نقاشی تمرکز دارد و برای راهنمایی دانشجویان پیشرفته نقاشی از طریق مؤلفه های تحقیق، مفهومی، زیبایی شناختی و فنی یک تمرین جامع استودیویی و توسعه و حفظ اخلاق کار در استودیو طراحی شده است.

شرایط: پیش نیاز، ARTS 302، 322، یا 352؛اجازه مربی برای دانشجویان فاقد پیش نیاز

ادامه ARTS 303. ممکن است برای اعتبار تکرار شود.

پیش نیاز: ARTS 303; اجازه مربی برای دانشجویان فاقد پیش نیاز

اجازه مربیاناین کلاس به بررسی تقاطع دو رشته، هنر و علم می پردازد. مهارت های تحقیقاتی ذاتی هر دو شامل کنجکاوی، مشاهده دقیق، آزمایش و تجزیه و تحلیل بصری است. دانش آموزان که حول پروژه های چاپ سازی با موضوعات خاص زیست شناسی سازماندهی می شوند، تئوری و مهارت های عملی هر دو رشته را برای خلق آثار هنری با استفاده از چندین تکنیک چاپ سازی، نسخه Honors در دسترس، تطبیق می دهند.

پیش نیاز: یکی از BIOL 201, 202, ARTS 105, 106, 202, 205, 206, 208, 209, 238, 415, 458; corequisite، BIOL 409L.

این کلاس استودیویی هنر عمومی را از منظر تاریخی و انتقادی بررسی می کند. دانش آموزان آثار هنری عمومی را پیشنهاد و خلق خواهند کرد. فرصت های اجرای پروژه ها از طریق دپارتمان هنر و منابع دیگر بررسی خواهد شد.

شرایط: پیش نیاز، ARTS 302، 303، یا 305؛اجازه مربی برای دانشجویان فاقد پیش نیاز

ادامه ARTS 313. ممکن است برای اعتبار تکرار شود.

پیش نیاز: ARTS 313; اجازه مربی برای دانشجویان فاقد پیش نیاز

یک دوره عکاسی پیشرفته برای دانشجویان علاقه مند به شیوه های عکاسی معاصر، نظریه انتقادی، تاریخ هنر و فرآیندهای تجربی: تئوری و عمل، تحقیقات رسمی و مفهومی، و استراتژی های تاریخی و معاصر همگی به یک اندازه مورد توجه قرار می گیرد.

مقدمه ای بر فرآیندهای خلاقانه و فنی در تولید هنر ویدیویی. دانش آموزان پروژه های ویدیویی مستقل خود را شلیک و ویرایش می کنند. برخی از زمان کلاس به مشاهده هنر ویدیویی و سایر کارهای مبتنی بر رسانه اختصاص خواهد یافت.

پیش نیاز: ARTS 106; اجازه مربی برای دانشجویان فاقد پیش نیاز

تولید و عمل فرهنگی ، تئوری و انتقاد. پیگیری پروژه های بصری فردی ، به طور رسمی و مفهومی ، از طریق متون نظری ، شاعرانه ، هنری تاریخی و زندگی نامه ، انتقادات ، همکاری و بحث و گفتگو با استفاده از همه رسانه ها.

این دوره برای دانشجویانی که حداقل سه ترم تجربه چاپ قبلی داشته اند مناسب است. دانشجویان پیشنهادی را ارائه می دهند که اهداف فنی و هنری را برای ترم بیان می کند.

ملزومات: پیش نیازها ، هنرهای 208 و هر دو هنر 238 ، 338 یا 348 ؛مجوز مربی برای دانش آموزانی که فاقد پیش نیاز هستند.

این کلاس به بررسی هنری می پردازد که مخاطبان خود را در بر می گیرد. انگیزه های مفهومی و همچنین واقعیت های عملی برخورد با یک فضای سه بعدی خاص در نظر گرفته خواهد شد.

پیش نیاز: ARTS 303; اجازه مربی برای دانشجویان فاقد پیش نیاز

آماده سازی مورد نیاز ، یک دوره استودیوی دو بعدی اضافی (نقاشی ، عکاسی یا چاپ). این دوره با تعریف کتاب به عنوان "هواپیمای تصویر چندگانه و پی در پی" ، طیف وسیعی از رویکردهای سنتی و عزیمت مفهومی کتاب را به عنوان فرمی برای بیان خلاق می داند.

این دوره یک رویکرد فنی (ساخت ماتریس چاپ با استفاده از فرآیندهای عکاسی) را با یک چارچوب مفهومی ("صدا" عکاسی و تفسیر آن در چاپ چاپ) ترکیب می کند. پروژه های هنری ایده های برجسته مانند تخصیص در مقابل ضبط ، مستندات ، حقیقت و ساخت و یا اختراع روایی را با استفاده از فرآیندهای فنی خاص مانند فتوگراوره و سیانوتیپ کشف می کنند.

ملزومات: پیش نیازها ، هنرهای 105 و 208 ؛مجوز مربی برای دانش آموزانی که فاقد پیش نیاز هستند.

آماده سازی مورد نیاز ، هر دوره هنری استودیوی متوسط یا مجوز مربی. توجه پیشرفته موضوعات منتخب در هنر استودیویی.

قوانین تکرار: ممکن است برای اعتبار تکرار شود. ممکن است در یک اصطلاح برای موضوعات مختلف تکرار شود. 12 کل اعتبار4 در کل تکمیل شده.

آمادگی لازم، 15 ساعت دوره ARTS. به رشته های هنر استودیویی اجازه می دهد تا دوره های تمرینی یا کارآموزی بدون حقوق را برای دریافت اعتبار دنبال کنند. به عنوان مثال می توان به کار به عنوان دستیار استودیو یا کار در زمینه های مرتبط با هنر، مانند گالری ها، شرکت های طراحی، شرکت های معماری و سازمان های هنری غیرانتفاعی اشاره کرد. کار انجام شده باید با معیارهای فدرال حاکم بر کارآموزی بدون دستمزد مطابقت داشته باشد. تایید دپارتمان مورد نیاز است

این دوره تحقیقاتی فشرده برای B. F. A طراحی شده است. دانشجویان برای تعریف و اجرای یک مجموعه کاری متمرکز یا یک پروژه بزرگ در طول یک ترم. کار ممکن است به صورت انفرادی یا در تیم های مشترک دنبال شود. مورد نیاز برای B. F. A. رشته های هنری استودیوییبی. ا. رشته های هنر استودیویی ممکن است از مربی اجازه بگیرند.

محدود به رشته های هنری ارشد استودیویی است. این دوره یک دوره آموزشی برای رشته هنر استودیو است. موضوعات تحت پوشش شامل مسائل مربوط به توسعه حرفه ای، تمرین کیوریتوری، و ارائه آثار هنری در نمایشگاه است. پروژه اوج برپایی نمایشگاه سالمندان است.

ممکن است برای اعتبار تکرار شود.

پیش نیاز: ARTS 305; اجازه مربی برای دانشجویان فاقد پیش نیاز

اجازه مربیبرای دانش آموزانی که مایل به دنبال کردن رسانه های اضافی یا مطالعه موضوعی فراتر از سطح پیشرفته هستند. دانشجویان با شماره بخش های تعیین شده برای دانشکده ثبت نام می کنند. ممکن است برای اعتبار تکرار شود.

دانش آموزان شیوه های «هنر درگیر اجتماعی» را بررسی خواهند کرد که تمایز بین هنر و زندگی را به چالش می کشند، اساساً مشارکتی هستند، فرآیندی ارزشی بیش از محصول نهایی دارند و از کنش، گفتگو و مشارکت به عنوان استراتژی هایی به عنوان مداخله در گفتمان عمومی استفاده می کنند.

این سمینار پروژه محور، دانش آموزان را با اصول بنیادی نوری و تکنولوژیکی تصاویر متحرک آشنا می کند. با استفاده از Maker Space برای طراحی و ساخت دوربین های سوراخ دار، زوتروپ و نوارهای فیلم ۱۶ میلی متری، دانش آموزان به درک عمیقی از مبانی مادی و تکنولوژیکی سینما و اصول عملیاتی که نه تنها پشت فیلم های کلاسیک گذشته هالیوود هستند، دست خواهند یافت.، اما فناوری های تصویربرداری دیجیتال با وضوح بالا در حال حاضر.

شرایط: پیش نیاز، ARTS 105، 106، 209، یا COMM 130؛اجازه مربی برای دانشجویان فاقد پیش نیاز

آمادگی لازم، هر دوره متوسط هنر استودیو یا اجازه مربی. موضوعات منتخب در هنر استودیویی.

مجوز ادارهARTS 691H به گونه ای طراحی شده است که رشته های هنر استودیویی را قادر می سازد تا کارهای جدی و اساسی را دنبال کنند. علاوه بر کار با مربی سابقه ARTS 499/691H، دانشجویان تحت نظارت مشاور و کمیته پایان نامه فردی کار می کنند.

ARTS 692H همزمان با و توسط مربی ARTS 500 آموزش داده می شود. علاوه بر بخش کلاس درس، دانش آموزان به کار با مشاور و کمیته پایان نامه فردی ادامه می دهند. تکمیل موفقیت آمیز ARTS 692H به دانش آموزان اجازه می دهد با ممتاز یا بالاترین افتخار فارغ التحصیل شوند.